Die grafische Serie „Äpfel“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Licht, Farbe und Material, die dem Lichtspiel der Sonne auf aufgeschnittenen Äpfeln gewidmet ist. Sie zeigt Schnittflächen und Lichtreflektionen, Schnittspuren und Konturen, und die Veränderungen unter Lichteinfluss im Inneren der Frucht, wenn sie geöffnet wird.

ANNA ROSA RUPP

Anna Rosa Rupp arbeitet mit Zeichnung, Illustration, Druckgrafik und Linolschnitt, wie auch mit Installation, Bühnenbild und Architekturprojektionen. Ein zentrales Thema in ihrer Arbeit ist die Linie als Werkzeug, mit dem sie sowohl die äußere Wirklichkeit als auch innere Zustände erforscht und in eine eigenständige Formsprache übersetzt. Seit 2021 arbeitet sie in der Wissenschaftskommunikation für das Fraunhofer‑Institut für System‑ und Innovationsforschung (ISI). Regelmässige Ausstellungstätigkeit seit 2018.

AUSSTELLUNGEN

2024 Olomouc (cz), LUSTR Festival
2023 Bremen (de), BREMER ZINE FESTIVAL
2019 Houmt-Souk (tn), SEE DJERBA Medienkunstfestival
2019 Vitoria-Gasteiz (es), UMBRA Lichtfestival
2018 Tunis (tn), INTERFERENCE Lichtkunstfestival
2018 Hildesheim (de), LICHTUNGEN Lichtkunstfestival

STUDIUM

2023 Halle/Saale (de), KUNSTHOCHSCHULE HALLE: MA Illustration
2017 Bremen (de), HOCHSCHULE FÜR KÜNSTE: BA Integriertes Design

BIO

Lebt in Halle/Saale (de)
1990 geboren in Heidelberg (de)

KUNST IM PACHERS
Kuratiert von Bettina Pelz

Zum WATER LIGHT FESTIVAL Brixen 2026 zeigt das Hotel Pachers ein neues Kunstprojekt in den öffentlichen Räumen des Hotels. KUNST IM PACHERS ist eine Initiative der Familie Huber. Sie leben das Zusammenspiel von Natur und Kultur in Südtirol. In ihrem Hotel schaffen sie Räume für zeitgenössische Kunst. Sie lieben die Zusammenarbeit mit jungen Künstler_innen und teilen die Freude am Schauen mit ihren Gästen. Die künstlerische Leitung der Sammlung KUNST IM PACHERS liegt bei Bettina Pelz.

LINKS

pachers.it
@boutique_hotel_pachers

In dem Korridor, der Alt- und Neubau verbindet, verteilt sich eine Gruppe von leuchtenden Objekten. Sie pulsieren in lichten Pastellen. “Organismus” ist eine Serie von Installationen, die Isabelle Kirsch seit 2019 realisiert. Ihre Objekte bestehen aus semitransparentem Wellrohr, das sie in organischen Knäueln montiert. Integriert sind LED-Linien für dynamische Farblichtkompositionen. Ihre Farbsysteme basieren auf Fotografien von lokalen und globalen Lichtsituationen.

ISABELLE KIRSCH

Isabelle Kirsch ist eine Medienkünstlerin. Im Rahmen ihres Studiums an der HBKsaar hat sie sich mit Fotografie, Bewegtbild, Animation, und Programmieren auseinandergesetzt. Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind transdisziplinäre Arbeitsweisen, die sie in Objekten, Installationen und Performances umsetzt. Sie arbeitet bevorzugt ortsbezogen, häufig mit lokalen, materiellen oder fotografischen Fundstücken.

AUSSTELLUNGEN Auswahl

2026 Kaiserslautern (de), KUNSTRAUM WESTPFALZ Kunstverein
2025 Saarbrücken (de), LANDTAG SAARBRÜCKEN Sammlung
2025 Lüdenscheid (de), LICHTROUTEN Lichtkunstfestival
2024 Saarbrücken (de), KUBA – KULTURZENTRUM AM EUROBAHNHOF
2021 Unna (de), ZENTRUM FÜR INTERNATIONALE LICHTKUNST
2016 Frankfurt (de), LUMINALE Lichtfestival
Seit 2013 Regelmäßige Ausstellungstätigkeit

STUDIUM

2019–2023 Saarbrücken (de), HOCHSCHULE DER BILDENDEN KÜNSTE SAAR: Meisterschülerin
2019 Saarbrücken (de), HOCHSCHULE DER BILDENDEN KÜNSTE SAAR: MA Media Arts & Design
2015 Mannheim (de), DUALE HOCHSCHULE BADEN-WÜRTTEMBERG: BA Digitale Medien

LINKS

pachers.it
isabellekirsch.de
@isabelle.kirsch.925

KUNST IM PACHERS
Kuratiert von Bettina Pelz

Zum WATER LIGHT FESTIVAL Brixen 2026 zeigt das Hotel Pachers ein neues Kunstprojekt in den öffentlichen Räumen des Hotels. KUNST IM PACHERS ist eine Initiative der Familie Huber. Sie leben das Zusammenspiel von Natur und Kultur in Südtirol. In ihrem Hotel schaffen sie Räume für zeitgenössische Kunst. Sie lieben die Zusammenarbeit mit jungen Künstler_innen und teilen die Freude am Schauen mit ihren Gästen. Die künstlerische Leitung der Sammlung KUNST IM PACHERS liegt bei Bettina Pelz.

LINKS

pachers.it
@boutique_hotel_pachers

ARTISTS

Achref Guesmi – Amira Chihaoui – Amira Lamti – Anja Kreysing – Anja Kreysing & Maha Ben Hamed – Camilla Angolini – Ella Barclay – FYMA – Hamza Mattoussi – Jihad Khmiri & Friends – Laura Skehan – LUNA Collective – Maya Louhichi – Merve Can – Nabil Dkhil – Nabil Dkhil & Aymen Goutaa – Nour El Ain Najar – OBK – Ponks – Rami Harrabi – Shadi Jafarabadi – Sherazade Al Adhamy – Skander Cherif – Zeineb Kaabi

INSTAGRAM Project: Nicolás Dardano
PHOTO Project: Liudmila Siewerski, Marwen Baccouche, Mouna Jemal Siala, Yassine Ben Cheikh
ARCHITECTURE Project: Maher Ben Hamed, Nour El Ain Najar, Wissem Oueriemmi
HERITAGE Project: Zomita Collectif

2025 KÜNSTLER_INNEN

Bon Kim — Brigitte Kowanz — Elías López — Eliška Kováčiková — Felix Frank — François Morellet — Gudrun Barenbrock — Isabelle Kirsch — Julian Hölscher — Karoline Ketelhake — Keith Sonnier — Ksawery Komputery — Léllé Demertzi — Margareta Hesse — Max Grund — Niko Tiainen — OBK — Rafael Soto Acebal — Sasha Kojjio — Seoyeon Lee — Shadi Jafarabadi — Slava Romanov — Soobeen Woo — Svitlana Zhytnia — Tatsuru Arai — Tentakulum — Tim Etchells — Zeineb Kaabi

2018
3hund — Agustina Andreoletti — Andy Behrle — Annika Hippler — Aziz Aissaoui — Ingo Wendt — joeressen+kessner — Juan Pablo Zaramella — Karim Jabbari — Katja Heitmann — Marek Radke — Mariska de Groot / Dieter Vandoren — Numen for Use — Philip Mohr — Phillipp Artus — Pierre Estève — Ralph Kistler — Robert Sochacki

Print

2013
Amy Youngs — Atsara — Christoph Giradet — Dieter Kiessling — Cuppetelli Mendoza — Diana Ramaekers — Hartung Trenz — Jakob Mattner — Joseph O. Holmes — Jürgen Albrecht — Katharina Berndt — Klaus Obermaier — László Moholy-Nagy — Max Sudhues — Nicolas Schöffer — Quayola — Rainer Plum — Refik Anadol — Robert Sochacki — WGBH The Medium is the Medium (Aldo Tambellini, Allan Kaprow, James Seawright, Nam June Paik, Otto Piene, Thomas Tadlock) — Vollrad Kutscher

2010
Ali Heshmati / Lars Meeß-Olsohn — Andreas Ermisch / Christian Breil — Andrea Thembie Hannig — Dominik Lejman — Gebhard Sengmueller — Gudrun Barenbrock — Ocubo — Olga KIsselleva — RaumZeitPiraten — Sigrid Sandmann — Stephan Reusse — Tania Ruiz Gutiérrez — Thorbjorn Lausten — Ursula Scherrer / Kurt Laurenz Theinert

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010. Sigrid Sandmann.

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

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Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

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Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010

Lichtrouten 2010. Ursula Scherrer + Kurt Laurenz Theinert.

BEITRAGSBILD
Quayola. LICHTROUTEN Lüdenscheid 2013. Photo: Jennifer Braun.

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo:C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Zum Jahreswechsel zeigt Innsbruck am Dom St. Jakob, an der Hofburg, und an den Fassaden von Mariahilf Medienkunstprojekte von Filip Roca, Francois Schwamborn und Hartung Trenz. Sie alle entwickeln ortspezifische Projection Mappings, pixelgenau auf die signifikanten Architekturen angepasst. Zu Silvester komplettiert Kurt Laurenz Theinert das Ereignis mit seinem Visual Piano, einer Echtzeitimprovisation über die gesamte Hofburg-Fassade bis in das neue Jahr hinein.

Sie gehören zu den Besten in Europa: Die Künstler, die in diesem Jahr Innsbrucks Fassaden bespielen, begeistern seit vielen Jahren Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Bildern. Sie zeigen die historischen Fassaden nicht nur Leinwand, sondern werden zum künstlerischen Koordinatensystem für Animation, Mapping und generative Bildgebung. Innsbrucks Straßen und Plätze werden zu immersiven Umgebungen.

Mit den großformatigen Projektionen verschwimmen die Grenzen zwischen Kunst, Technologie und Realität verschwimmen lässt. Verteilt über die drei Standorte sind leistungsstarke Projektoren im Einsatz, die nach Sonnenuntergang die vertrauten Stadtansichten verändern. Projection Mapping ermöglicht die Erweiterung des physischen Raums durch die Vernetzung von Architektur und projizierten Bildern. Aus den historischen Fassaden werden dynamische Displays für zeitgenössische Kunst.

TIME
Filip Rocas und Zarko Komars Projection Mapping basiert auf einer Vielzahl von leuchtenden Partikeln, die sich immer wieder neuformieren. Sie sind sein Symbol für die Zeit. Aus den magischen Partikeln werden Netzstrukturen, die sich an die Fassade schmiegen. Als pflanzliche Geflechte wachsen sie bis zum Zerreißen und lösen sich wieder auf.
Technik: 6 x 20.000 ANSI Lumen Projektoren

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

Filip Roca, Zarko Komar. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT):

MORPHOGENESE
François Schwamborn entwickelt eine audiovisuelle Performance, die sich in Farbe und Form an organische Prozessen der Ausbreitung orientiert. Was wie Wasser und Eis, wie Flechten und Pilze, Mikroben und Bakterien aussieht, sind künstlich erzeugte Organismen, die sich auf den historischen Fassaden am Inn-Ufer entwickeln.
Soundscape: Florian Schwamborn
Technik: 4 x 30.000 ANSI Lumen Projektoren

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Francois Schwamborn. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

LEBENSWANDEL
Hartung Trenz nutzen digital modifiziertes typographisches Material aus den Schriften „Univers“ von Adrian Frutiger, entwickelt in den 1950er Jahren, und der Theuerdank-Fraktur aus dem 16. Jahrhundert, die Kaiser Maximilian für den Druck seines Versroman „Theuerdank“ entwickeln ließ. Die dynamischen Schriftbilder entwickeln eine visuelle Poesie in der Tradition der „Sprechblasen“ von Ernst Jandl, der „magischen Blätter“ von Fredericke Mayröcker, der „Zahlendichtungen“ von Gerhard Rühm oder der „Texte im Raum“ von Heinz Gappmayr.

Komposition in sechs Kapiteln:
1) Über das Licht
2) Auf dem Weg
3) In der Erinnerung
4) In Liebe
5) In Freiheit
6) In der Nacht

Soundscape: Timber Hemprich
Technik: 10 x 30.000 ANSI Lumen Projektoren

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Hartung Trenz. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Silvester 21:00 — 1:00 Uhr
VISUAL PIANO LIVE
Ein Highlight wird das Silvesterprojekt mit Kurt Laurenz Theinert sein. Für die letzten Stunden des Jahres wird er die Partysounds live in Lichtbilder verwandeln. Mit dem Visual Piano moduliert wer Farben und Formen, Bewegungsmuster und Dynamiken, ein echtes Fest für die Augen.
Technik: 10 x 30.000 ANSI Lumen Projektoren

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo:C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

Kurt Laurenz Theinert. BERGSILVESTER Innsbruck 2024. Photo: C. Alexander Preuss-Kabel (LMT).

INTERVIEW MIT DER KÜNSTLERISCHEN LEITERIN BETTINA PELZ

//Ganz banal zum Einstieg für alle, die es (noch) nicht kennen: Fassadenmapping – was ist darunter zu verstehen?

Für die Projektionen fungiert die Fassade wie ein Koordinatensystem. Im Vorfeld haben wir 2d und 3d Modelle von der Fassade entwickelt. Mit diesen haben die Künstler ihre Kompositionen erarbeitet, jede Fassade hat einen Aufwand von mehreren Wochen bis jedes Pixel an seinem Platz ist.

//Nach welchen Kriterien wurden die Orte ausgewählt? Neben Hofburg, Dom zu St. Jakob, Stadtturm wird auch die Häuserzeile Mariahilf illuminiert. Warum speziell diese Orte?

Die Hofburg, der Dom und die historische Häuserzeile am Inn-Ufer gehören zu Innsbrucks Landmarken. Sie sind sowohl aus der Ferne zu sehen und zugleich kann das Publikum überall sehr an die Fassade — eine ideale Voraussetzung für großformatige Projektionen. Sie faszinieren aus der Distanz und direkt vor den sehr großen Projektionsflächen wird der Bildeindruck immersiv sein.

//Wie fanden Orte und Künstler zueinander?

Als Kuratorin kenne ich sehr viele Künstler_innen, kenne ihre Arbeitsweisen und die damit verbundenen Möglichkeiten wie Erfordernisse. Ich stelle eine Vorschlagsliste zusammen und dann gibt es eine Art Verhandlungsprozess: Mit den Künstlern spreche ich über mögliche Ideen, mit den Techniker_innen diskutiere ich die technischen Optionen und die möglichen Hindernisse, und mit dem lokalen Team denken wir über Infrastruktur und Sicherheit nach — so war es auch in Innsbruck. Das Ergebnis ist die Synchronisierung der Bedingungen und die bestmöglichen Lösungen für die konkreten Situationen. Das hört sich vielleicht sehr technisch an, aber es ist ein wirklich aufregender Prozess und eine großartige Teamleistung. So haben wir zwei neue Produktionen für die außergewöhnlichen Fassaden der Hofburg von Hartung Trenz und der Mariahilf Häuserzeile von François Schwamborn. Und auch die detailreiche Projektion am Dom verwebt sich fantastisch mit der Architektur.

//Was erzählen uns die einzelnen Künstler und wie „spielen“ sie zusammen?

Wir sehen drei sehr unterschiedliche Herangehensweisen: Hartung Trenz‘ Motiv ist der Fluss des Lebens, ihre Bausteine sind Buchstaben und Zeichen in historischer und zeitgenössischen Gestaltungen; François Schwamborn experimentiert mit künstlichen Organismen, die sich wie Algen, Flechten oder ein Myzel über die Fassaden legen; Filip Roca thematisiert Lichtpartikel, die die zeitliche Dynamik verkörpern. Jede Produktion hat ihr eigenes Elementarteilchen und zeigt diese in komplexen Systemen und Dynamiken.

//Die 3D-Lichtinstallationen werden durch Klanginstallationen begleitet. Verraten Sie uns doch etwas mehr darüber …

Teil aller Projekte sind die Soundscapes, die in enger Kooperation zwischen den bildgebenden Künstlern und den Machern der Tonspur entwickelt werden. Sie zeichnen sich durch ungewöhnliche Kombinationen aus: Timber Hemprich an der Hofburg mischt Obertongesang und elektronische Klänge. Florian Schwamborn an den Mariahilf-Fassaden mäandert zwischen klassischer Komposition, Jazz und neuer Musik. Zarko Komar collagiert ausgesuchtes Material aus der Vielfalt zeitgenössischer Formate — von Jazz bis hin zu neuen elektronischen Stilen. Sie alle schaffen außergewöhnliche Klangbilder, in die das Bildgeschehen eingebettet wird.

//Was finden Sie persönlich besonders spannend an den künstlerischen Auseinandersetzungen?

Jedes Projekt ist immer ein Prozess, in dem der Ort, die Technik und die künstlerischen Ideen zusammenwachsen. Diese Verhandlung gestalten alle mit und wenn es gut läuft, gibt es Projekte, die sich perfekt in ihre räumliche and atmosphärische Umgebung integrieren. Wie es gelingt diese Zusammenspiel zu gestalten und wenn es gelingt, es perfekt zu orchestrieren, dann freue ich mich sehr!

//Gewähren Sie uns auch einen Blick hinter die Kulissen? Welches technische Equipment ist nötig, um diese Lichtinstallationen durchzuführen?

Auch das ist eigentlich ein sehr interessantes Thema: Wir haben energie-effiziente, lichtstarke Projektoren im Einsatz, die miteinandervernetzt sind, um diese großformatigen Bilder zu erzeugen. In der Vorbereitung wird jede Bildkomposition in Teile zerlegt, die dann für die Fassade umgerechnet werden und auf der Fassade nahtlos wieder zusammengefügt werden. Um den Eindruck von Farben und 3d Formen zu unterstützen, reduzieren wir das Umgebungslicht. Dunkelheit ist die beste Leinwand für so große Projektionsfelder.

//Wie lange dauerte die Vorbereitungszeit? Worauf mussten Sie besonders achten, was war evtl. besonders herausfordernd, gefinkelt?

Wir setzen mehr Technik ein als in den vergangenen Jahren, und mehr Technik bedeutet auch mehr Wetterschutzcontainer und längere Kabelwege. Hier in Innsbruck haben wir ein erfahrenes Team getroffen, dass die vielen großen und kleinen Aspekte in der Vorbereitung sehr schnell verstehen und fast alle Aufgaben oder Probleme sehr schnell lösen konnte — da macht die Zusammenarbeit wirklich Freude.

VERANSTALTER
Innsbruck Marketing

KÜNSTLER
Filip Roca
Francois Schwamborn
Hartung Trenz
Kurt Laurenz Theinert

PRODUKTION
Lang Medientechnik

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Bettina Pelz

BACKGROUNDS

Filip Roca
KÜNSTLERISCHE PRAXIS

Motion Graphics, Projection Mapping, Live Visuals

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2024 Riyadh (sa), NOUR RIYADH
2024 Lille (fr), RENCONTRES AUDIOVISUELLES Video Mapping Festival
2023 Guadalajara (mx), KUNSTMUSEUM
2023 Brixen (it), WATER LIGHT FESTIVAL
2023 Sharjah (uae), SHARJAJ LIGHT FESTIVAL
2022 Lyon (fr), FETE DES LUMIERES Festival
2022 Oslo (no), FJORD Festival
2022 Riyadh (sa), NOUR RIYADH Festival
2021 Adelaide (au), ILLUMINATE Festival
2021 Pécs (hu), ZSLONAY LIGHT FESTIVAL
2021 Scottsdale (us), WONDERSPACES
2019 Macao (cn), Macao Light Festival
2018 Nagasaki (jp), HUIS TEN BOSCH
2017 Prag (cz), SIGNAL Festival
2016 Bucharest (ro), IMAPP
Seit 2014 regelmässige Ausstellungstätigkeit, weltweit.

STUDIUM

Belgrad (rs), Metropolitan Universität: Digitale Künste

BIO

Lebt in Lissabon (pt)
1988 Geboren in Montenegro (me)

LINKS

filiproca.com
@filiproca

Francois Schwamborn
KÜNSTLERISCHE PRAXIS

Projection Mapping, Creative Coding, Motion Design

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2024 Gelsenkirchen (de), GOLDSTÜCKE Licht Kunst Projekte
2024 Saarbrücken (de), SAARLAND MUSEUM Moderne Galerie
2023 Saarbrücken (de), STADTGALERIE / SAAR ART
2021 Saarbrücken (de), KUBA
2021 Ingolstadt (de), LICHTSTROM Licht Kunst Festival
2020 Köln (de), COLLUMINA Licht Kunst Projekt mit Martin Fell
2020 Auersmacher (de), St. Maria Heimsuchung mit Martin Steinert
2016 Saarbrücken (de), HERBSTSALON
2014 — 2018 Saarbrücken (de), ROTATIONEN ℅ HBKsaar
2014 Saarbrücken (de), LIGHT_ACT_PROJECT ℅ HBKsaar
Seit 2014 regelmässige Ausstellungstätigkeit, vor allem in Deutschland.

STUDIUM

2014 Saarbrücken (de), Hochschule für Bildende Künste (HBKsaar): Diplom

BIO

Lebt in Saarbrücken (de)
1986 Geboren in Saarbrücken (de)

LINKS

francois-schwamborn.com
vimeo.com @francoisschwamborn

Hartung Trenz
KÜSTLERISCHE PRAXIS

Schriftbilder, Animationen, Architekturprojektionen

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2024 Graz (at), KLANGLICHT Festival
2024 Pula (kr), VISUALIA Festival
2024 Regensburg (de), RE.LIGHT Festival
2023 Vitoria-Gasteiz (es), UMBRA Festival
2023 Köln (de), Universitätsklinikum: Festinstallation
2022 Gelsenkirchen, GOLDSTÜCKE Licht Kunst Projekte
2022 Brixen (it), WATER LIGHT FESTIVAL
2021 Leeuwarden (nl), LUNA Festival
2020 Ingolstadt (de), Museum für Konkrete Kunst
2020 Berlin (de), Schloss Bellevue
2019 Bremerhaven (de), Kulturkirche
2018 Köln (de), Dom
2017 Halifax (ca), RESPONSIVE Internationales Licht Kunst Projekt
2016 Frankfurt (de), LUMINALE Festival
2015 Adelaide (au), BLINC Festival
Seit 1998 gemeinsame Projekte als Hartung Trenz, regelmässige Ausstellungstätigkeit, vor allem in Europa.

Werdegang Detlef Hartung

STUDIUM

1985 — 1991 München (de), Kunstakademie: Diplom
1979 — 1984 München (de), Technische Universität: Maschinenbau

BIO

Lebt in Köln
1958 geboren in Caracas (ve)

Werdegang Georg Trenz

STUDIUM

1988 — 1994 München (de), Kunstakademie: Diplom
1982 — 1986 München (de), Hochschule für Angewandte Wissenschaften: Diplom Kommunikationsdesign

BIO

Lebt in Eichenau (de)
1961 geboren in München (de)

LINKS

hartung-trenz.de
vimeo.com
@hartungtrenz

Kurt Laurenz Theinert
KÜNSTLERISCHE PRAXIS

Fotografie, Installation, Performance

BESONDERHEIT
Visual Piano – Das Instrument

PEFORMANCES

2024 Lüdenscheid (de), LICHTROUTEN Preview mit Anja Kreysing
2024 Hildesheim (de), EVI LICHTUNGEN Licht Kunst Biennale
2024 Leeuwarden (nl), LUNA
2024 Ulm (de), KLANGHAUS FESTIVAL
2023 Stuttgart (de), Staatsgalerie
2022 Gelsenkirchen (de), GOLDSTÜCKE Licht Kunst Projekte mit Anja Kreysing, Carsten Böckmann, Martin Furmann
2021 Blomberg (de), MARTIN LUTHER KIRCHE mit Anja Kreysing
2021 Ingolstadt (de), MUSEUM FÜR KONKRETE KUNST
2020 Graz (at), MUR.AT mit Seppo Gründler, Josef Klammer, Ninja Reichert
2020 Rottweil (de), KUNSTSTIFTUNG ERICH HAUSER mit Fried Dähn
2019 Leeuwarden (de), LUNA mit Electric Diplomat, Selu Herraiz, Rondje om de Noordpool, Null Wave, Jurriën Voetberg
2018 Ljubljana (si), SVETLOBNA GVERILA
Seit 1992 regelmässige Ausstellungs- und Performnacetätigkeit, vorallem in Europa

WERDEGANG

1985-1992 Stuttgart (de), Staatlichen Akademie der bildenden Künste: Diplom

BIO

Lebt in Stuttgart.

LINKS

laurenztheinert.de
@laurenztheinert
vimeo.com
youtube.com

Die GOLDSTÜCKE sind ein dezentrales Ausstellungsprojekt bei Nacht. Die Standorte gruppierten sich um das Rathaus und den Goldbergpark, um das Kunstmuseum und das Kino, um den St. Urbanus Dom und die Sparkasse. Alle Künstler_innen wählten ihre Standorte aus, so dass sie Teil des bildnerischen Materials werden konnten. Alle Positionen wurden entweder für den Ort entwickelt oder passgenau formatiert.

Das diesjährige Programm mit dem Leitmotiv REIZ ZEIT thematisierte, wie sich die aktuellen ökologischen, sozialen, politischen und ökonomischen Herausforderungen in ihre Denk- und Arbeitsweisen von Künstler_innen einschreiben. Neue Programmbausteine waren der Open Call DIPLOPIA: Künstler_innen waren aufgerufen, Projekte zu aktuellen Themen einzureichen. Außerdem gab es ein YOUNG MASTERS Programm mit Kunstprojekten aus studentischen Ateliers.

AUSSTELLUNGSRUNDGANG

Francois Schwamborn
Schwerpunkte seiner künstlerischen Praxis sind Projection Mapping, Creative Coding und Motion Design. Seine Themen sind künstliche, digital erzeugte Texturen, mit natürlichen Anmutungen. Seit 2012 ist er regelmäßig an Ausstellungsprojekten beteiligt, überwiegend in Deutschland.

— Nervous Swimming
In fließenden Übergangen verwebte die großformatige Architekturprojektion Bilder vom Wasser eines Schwimmbades aus der Makroperspektive mit mikroskopischen Bildern von Oberflächentexturen, Wassertropfen und organischen Animationen.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Katharina Berndt
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Zeichnungen, Illustrationen und Projektionen. Ihre Arbeiten sind in Projekträumen, auf Festivals, auf Bühnen und in öffentlichen Räumen zu sehen. Seit 2010 realisiert sie vielfältige Projekte, oft in transmedialen Kooperationen.

— Spieglein, Spieglein
Ortsspezifische Intervention
In poetischen Zeichnungen thematisierte die großformatige Landschaftsprojektion die fortwährende Selbstbespiegelung in Bildern und Medien der Gegenwart.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Liubov Moskvina
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Lichtgestaltung, Lichtinterventionen und Lichtobjekte. Seit Abschluss ihres Studiums des Lighting Designs an der Hochschule für Angewandte Kunst und Wissenschaft in Hildesheim im Jahr 2015 arbeitet sie parallel als Lichtdesignerin und als Künstlerin.

— Drift
Ortsspezifische Intervention
Eine kinetische Installation, die Elemente eines traditionellen Windspiels mit moderner Lasertechnologie kombiniert. Das ortspezifische Kunstwerk visualisiert die unsichtbaren Bewegungen der Luft durch die Interaktion von physischen Objekten (Metallschnüre) mit Licht (Laser).
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Friedrich Böll
In seinen Arbeiten verbinden sich Medienkunst und Medienarchäologie. Für viele seiner Objekte, Installationen und Intervention ist elektronischer Müll das Ausgangsmaterial. Seit seinem Studienabschlusses an der Kunsthochschule für Medien in Köln im Jahr 2018 realisiert er regelmäßig Projekte, meist in öffentlichen Räumen.

— Blue Screens
Ortsspezifische Intervention
Für die Installation in der Robinienpassage, nutzte Friedrich Böll die bestehenden Schaukästen als Kunstgalerie. Sein Materialien waren nicht mehr funktionstüchtige Bildschirme, die für die Entsorgung vorgesehen waren. Er löste sie aus ihrer technischen Umgebung und manipulierte ihre Beschichtungen.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Sofía Mellino
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit sind Film, Animation und immersive Medien. Seit 2013 entwickelt sie Kunstprojekte, Experimentierfelder und Lernumgebungen u.a. für Projection und Dome Mapping. Ihre Kunstprojekte sind meist transmediale Kooperationen. Sie sind vor allem auf vielen Festivals weltweit zu sehen.

— Urbanús
Ortsspezifische Intervention
Die audiovisuelle Installation collagiert Bildmaterial aus der argentinischen Heimatstadt der Künstlerin und dem Ruhrgebiet zu einem hybriden Gewebe.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Marek Radke
Schwerpunkt seiner künstlerischen Praxis sind Malerei, Objekte und Installationen. Seit dem Jahr 2000 hat er eine Vielzahl von ortsspezifischen UV-Licht responsiven Installationen entwickelt, die im Sinne der konkreten Kunst das Verhältnis von Licht, Raum, Form und Farbe ausloten.

— Silence
Ortsspezifische Intervention
Die immersive Installation basiert auf einer Vielzahl von Kugeln in verschiedenen Größen in fluoreszierenden Farben, die im Dunkel des UV-Lichts einen kosmischen Eindruck erzeugen.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Zeineb Kaabi
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Licht- und Medienkunst. Ihre Arbeiten sind eine Art Prüfmuster (en: test pattern) entlang der Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft. Seit 2021 hat sie eine Vielzahl von Ausstellungsbeteiligungen in Nordafrika realisiert, die GOLDSTÜCKE sind ihre erste Ausstellung in Europa.

— water.dat
Eine dynamische Animation, die auf wissenschaftlichen Untersuchungen von Wasserqualitäten basiert.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Achref Guesmi
Schwerpunkte seiner künstlerischen Praxis sind Fotografie, Video, und Projektion. Die Themen seiner Arbeiten sind Licht und Energie, Umwelt und Ökologie, und Lebenskulturen mit besonderem Blick auf die Spuren der indigenen Kulturen Tunesiens. Seit 2016 stellt er regelmäßig aus, die GOLDSTÜCKE sind seine erste Ausstellung in Europa.

— 60hz
Die Komposition basiert auf einem Experiment, in dem der Künstler Wasser mit einer Frequenz von 60hz in Schwingungen versetzte. Er filmte die Muster und Wellen und nutzte sie als grafisches Ausgangsmaterial für diese Animation.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Tatsuru Arai
Schwerpunkt seiner künstlerischen Praxis sind Videokunst und Performance, Komposition und Programmieren. In seinen transmedialen Arbeiten experimentiert er mit Audiokompositionen, grafischen Systemen und digitalen Umgebungen dazu wie Welt und Wahrnehmung sich wechselseitig beeinflussen. Seit 2013 hat er eine Vielzahl von Projekten und Kooperationen weltweit realisiert.

— Face of the Universe
Auf dem fließenden Textil zeigte Tatsuru Arai eine Serie von KI-basierten Animationen, in denen Pflanzen und Blüten sich in einen Wasserfall verwandeln.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Ferdinand Kriwet
Ferdinand Kriwet (1942–2018) war ein deutscher Künstler, der besonders für seine Arbeiten in den Bereichen Textkunst, visuelle Poesie, Radiokunst und Performance bekannt wurde. Seine Arbeiten thematisieren die Beziehung zwischen Sprache, Medien und Öffentlichkeit. Er realisierte eine Vielzahl ortsspezifischer, permanenter Arbeiten, vor allem in Deutschland.

— Im Blickpunkt … (1984)
Ortsspezifische Intervention
REIZ ZEIT, das Leitmotiv der GOLDSTÜCKE in diesem Jahr, ist einer der konzeptionellen Begriffe des leuchtenden Schriftreliefs, das der Künstler für die gläserne Brücke, die Alt- und Neubau des Museums verbindet, entwickelt hat.
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Emma Scott-Child
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Objekte, Assemblagen und Videoarbeiten. Ihre Arbeiten leben von kontrastierenden Kompositionen wie z.B. wie Licht und Schatten, Feuer und Papier, Stahl und Blüten. Sie schloss 2022 ihr Kunststudium an der Universität von Brighton ab. Die GOLDSTÜCKE sind ihre erste Ausstellung in Deutschland.

— Flannel Flowers
Die Videomontage ist ikonischen australischen Blüten gewidmet, die sich nach Landschafts- und Waldbränden in großer Zahl und ungewöhnlicher Größe beobachten lassen.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

DIPLOPIA Open Call

Ein besonderer Baustein des diesjährigen Programms waren acht Architekturprojektionen am Robinienhof, die von einer jungen, internationalen Jury ausgewählt wurden. Die Medienkunstprojekte thematisierten die Probleme der Gegenwart, bei denen es nicht mehr gelingt, verschiedene Perspektiven zu synchronisieren.

Bon Kim
Sie arbeitet an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Performance. Seit 2019 erforscht sie die Verbindung von organischen und anorganischen Materialien, mit besonderem Fokus auf Körperwärme und deren Beziehung zu Leben und Tod.

— Assistive feeling device for those who are used to only seeing
Neu
Eine Videocollage, die mit thermografischer Bildgebung arbeitet, wie sie zur Überwachung von Stadt- und Landschaftsräumen eingesetzt wird.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

KIS
Kui Xus Schwerpunkte sind Interaktionsdesign und audio-visuelle Erfahrungen. Seit 2023 entwickelt er dynamische Projekte, die das Publikum über mehrere Sinne ansprechen. Ilona Karácsonys Schwerpunkte sind Rauminstallationen und Licht- sowie Schattenspiel. Seit 2023 thematisiert sie soziale Ungleichheiten und das Verhältnis von Mensch und Umwelt. Soobeen Woos Schwerpunkte sind digitale Medien und interaktive Projekte. Seit 2023 erforscht sie die Sichtbarkeit nicht-menschlicher Entitäten und anthropozentrische Perspektiven.

— Dreaming Streams
Neu
Die Animation ist eine experimentelle Erkundung von Echokammern sozialer Netzwerke. Sie thematisiert die Verzerrung von Information und Lesbarkeit von Bildern.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Maaike Meindertsma
Schwerpunkte ihrer künstlerischen Praxis sind digitale Medien, Film und Installation. Seit 2023 erforscht sie das Zusammenspiel von Körper, Gehirn und Bewegung im Alltag sowie ihre Beziehung zur Umgebung.

— Shortcut
Die Videokomposition steht für ein Lebensgefühl. Sie zeigt eine Person mit einem Koffer, die versucht, in einer Schlamm- und Wasserlandschaft voranzukommen.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Paul C Malaba
Schwerpunkte seiner künstlerischen Praxis sind Performance, Video, Installation, Skulptur und Zeichnung. Seit 2023 erforscht er persönliche Realität und den Umgang mit Konflikten, während er den Balanceakt zwischen Macht und Ohnmacht thematisiert.

— The Rituals Before Dawn
Eine Videomontage, die aktuelle Krisen im Spiegel kongolesischer Alltagsrituale zeigt, in denen es darum geht, das Verhältnis von Natur und Mensch neu zu synchronisieren.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Savelyeva, Mushtrieva, Hofmeister Ribeiro
Liudmila Savelyeva ist Künstlerin, Designerin und Forscherin mit einem Hintergrund in Soziologie und Fotografie. Sie untersucht die Möglichkeiten zeitgenössischer Kunsttechnologien, insbesondere im Hinblick auf zukünftige Städte und nachhaltige Entwicklung. Maru Mushtrieva ist Herausgeberin, Forscherin und Performerin, die Text mit anderen Medien verbindet. Ihr interdisziplinärer Ansatz hat zu zahlreichen Kooperationen geführt, um literarische Praktiken zu erweitern und innovative Formate zu erkunden. Antonio Hofmeister Ribeiro ist Künstler und Softwareentwickler in Berlin. Mit einem BA Film und MA Digitale Medien arbeitet er an Multimedia-Projekten und ist derzeit Unity Developer bei Studio Olafur Eliasson.

— Debri
Eine spekulative Auseinandersetzung mit den wachsenden Herausforderungen durch Weltraummüll.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Shadi Jafarabadi
Sie ist Künstlerin und Designerin mit einem Fokus auf Kultur und Identität. Aktuell studiert sie an der Hochschule für Künste Bremen. Ihre Arbeiten umfassen Video Mapping und visuelle Kommunikation, die sozialkritische Themen ansprechen.

— Monetary Mirrors
Neu
Eine grafische Animation, die Wertentwicklung und -verlust im internationalen Zusammenspiel von Geldwährungen, insbesondere im Verhältnis von Globalen Norden und Globalen Süden, verbildlicht.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Simon Hillme
Er ist Medienkünstler und Musiker, spezialisiert auf elektronische Musik und audiovisuelle Installationen. Seine Arbeiten sind oft in Zusammenarbeit mit dem Kollektiv „ruestungsschmie.de“ zu sehen.

— soli[d/t]aire
Neu
Die audiovisuelle Animation zeigt den Verlust von Kohärenz in Bildsystemen und Narrativen zugunsten von Unschärfe, Unsicherheit und dem Verlust von Konsistenz.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Wong Pak Han

— Unrested Noir
Eine kinematographische Montage über Gewalt und Zerstörung mit Szenen aus Hongkonger Kriminalfilmen von 1984 bis 2020.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

YOUNG MASTERS

Im Rathauskeller zeigten Studierende aktuelle Projekte, in den sie sich sowohl mit neuen Materialien und Technologien wie auch mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzten.

Elias Lopez
Schwerpunkte seiner künstlerischen Praxis sind digitale Medien und Design. Seit 2024 experimentiert er mit Lichtinstallationen in Kombination mit Handwerkskunst, so konzentriert er sich aktuell auf die Erforschung der Beziehung zwischen Licht und Glas.

— Diafanizado
Neu
Ein künstlerisches Experiment zum Zusammenspiel von Projektionslicht und Glas.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Slava Romanov
Er versteht sich als Datenkünstler und Multimediadesigner. Sein Schwerpunkt seit 2023 ist dem Wunsch, sozialen und institutionellen Wandel anzustoßen, gewidmet.

— Šūtum
Neu
Ein Schriftbild, das die Ursprünge der Rechtssprechung thematisiert.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Simon Lang, Lucca Vitters
Simon Langs Schwerpunkt sind audiovisuelle Kunstinstallationen. Seit 2021 beschäftigt er sich mit digitalen Medien sowie mit Licht an der Schnittstelle zur modernen Clubkultur. Lucca Vitters Schwerpunkt sind digitale Medien, Installationen und Programmieren. Seit 2020 arbeitet er daran, virtuelle Entitäten auf die physische Welt zu bringen.

— Rayarray
Eine Rauminstallation, die mit dem dynamischen Zusammenspiel von Laserlicht, Spiegel und Motoren experimentiert.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Seoyeon Lee
Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind digitale Medien und Installationen. Seit 2023 liegt ihr Schwerpunkte auf der Auseinandersetzung mit der zerbrechlichen Natur menschlicher Erinnerungen, insbesondere im Kontext des digitalen Zeitalters.

— Dandelion
Neu
Eine Animation, die das Verändern, Auflösen und Rekonstruieren von Erinnerungen thematisiert.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Sooben Woo
Schwerpunkte ihrer künstlerischen Praxis sind digitale Medien und interaktive Projekte. Seit 2023 erforscht sie die Sichtbarkeit nicht-menschlicher Entitäten und anthropozentrische Perspektiven.

— Echoia
Neu
Ein bildgebendes System, das sich mit der Entwicklung von Identität im digitalen Zeitalter auseinandersetzt.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

Lucca Vitters
Schwerpunkt seiner künstlerischen Praxis sind digitale Medien, Installationen und Programmieren. Seit 2020 arbeitet er daran, virtuelle Entitäten auf die physische Welt zu bringen.

— Untiled
Neu
Ein formal-ästhetisches Experiment.
Interview
GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photos: Jennifer Braun.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Bettina Pelz

DIPLOPIA Open Call
Gamze Can

YOUNG MASTERS
Lara Lehmann

BEITRAGSBILD
Katharina Berndt. GOLDSTÜCKE Gelsenkirchen 2024. Photo: Jennifer Braun.

Houmt Souk/Djerba
6 — 8 SEP 2024
8:00 PM — 12:00 AM

2024 Theme
Water & Salt

2024 ARTISTS
Achref Marzouk — Anne Fie Salverda — Couz — Dorra Hichri — Ghassen Chraifa — Haifa Ouerfelli — Hiuyan Lee — Ilona Karácsony, Karoline Ketelhake — Josefine Beste — Maaike Meindertsma — Moataz Abderrahim — Mohamed Haroun Boutaieb — Nour El Ain Najar — Nyzuz — Raya Najet Rebai — Siryne Eloued — Yassin Agrbi — Yassine Thabet — Yessine Bardaa — Yosr Smaoui — Zeineb Kaabi — Zhao Zhou

PHOTOS
Belcem Guechai — Marc Knip (LUNA) — Maher Ben Hamed — Team Mohamed Saied

CURATORIAL COLLECTIVE
Feyrouz Nouri — Khadouja Tamzini

ARTISTIC DIRECTORS
Aymen Gharbi, Bettina Pelz

LINKS
seedjerba.net
@seedjerba

Einer der bekannten Liedtexte von Paul Gerhardt (1607–1676) — „Geh aus, mein Herz, und suche Freud“ — war das Leitmotiv für die großformatige Zeichnung. Motive aus Natur und Landschaft, Beobachtungen am Wegesrand, ebenso wie aus der Familiengeschichte der Pachers sind in das Fensterbild eingewoben.

KATHARINA BERNDT

Schwerpunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Zeichnungen, Illustrationen und Projektionen. Ihre Arbeiten sind in Projekträumen, auf Festivals, auf Bühnen und in öffentlichen Räumen zu sehen. Seit 2010 realisiert sie vielfältige Projekte, mal als Einzelkünstlerin, aber auch oft in transmedialen Kooperationen. Ihr Zeichenstil ist geprägt von einer Kombination aus freier Linienführung und narrativen Elementen. Zu ihren zentralen bildnerischen Elementen gehören Pflanzen und Tiere, in ihrer Darstellung erweitert um Mythen, Märchen und Sagenhaftes. Regelmäßige Ausstellungstätigkeit seit 2010.

PROJEKTIONEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM

2021 Bremen (de), BREMINALE
2019 Berlin (de), ZIONSKIRCHE
2015 Hildesheim (de), LICHTUNGEN Licht Kunst Biennale
2012 Frankfurt (de), LUMINALE, Auszeichnung: Mainova-Preis
2011 Hannover (de), WINTERZOO
2011 Nürnberg (de), BLAUE NACHT, Auszeichnung: Publikumspreis
2011 Koblenz (de), LICHTSTRÖME Licht Kunst Festival
2010 Lüdenscheid (de), LICHTROUTEN, Auszeichnung: Lichtquartier

BÜHNE

2024 Dannenberg (de), ST. JOHANNIS KIRCHE mit Angelika Niscier und Gabriele Hasler
2024 Aachen (de), LEERSTAND INNENSTADT-KAUFAUS mit der Bläser Philharmonie Aachen
2024 Berlin (de), Villa Elisabeth: Caesar Next Level
2024 Berlin (de), KONZERTSAAL DER UDK BERLIN: KleOPERtra
2023 Bremen (de), GLOCKE, mit dem Bremer Kaffeehaus-Orchester
2023 Bremen (de), TABAKQUARTIER, mit dem Boreas Quartett
2023 Berlin (de), ST. MATTHÄUS KIRCHE, mit Neuer Kammerchor Berlin
2022 Bremen (de), GLOCKE, mit Marina Kondraschewa und Sebastian Chica
2020 Oldenburg (de), FRIEDENSKIRCHE, mit HLC Ensemble
2019 Bremen (de), GERHARD-MARCKS-HAUS, mit Johannes Haase und Isabelle Raphaelis
2017 Potsdam (de), ANGERKIRCHE, Luise Lunow und Dirk Wilhelm
2016 Putbus (de), SCHLOSSTHEATER, mit dem Boreas Quartett

KOLLEKTIVE PROJEKTE

2024 Hildesheim (de), EVILICHTUNGEN, mit Tentakulum
2023 Brixen (it), WATER LIGHT FESTIVAL Neustift, mit Tentakulum
2022 Gelsenkirchen (de), GOLDSTÜCKE, mit Tetakulum
2014 Frankfurt (de), LUMINALE mit Daniel Kalinke und Andreas Wiegand

STUDIUM

2007–2008 Bremen (de), Hochschule für Künste, Studium: Integriertes Design/Musik
2003–2008 Kiel (de), Muthesius Hochschule, Diplom: Kommunikationsdesign/Illustration

BIO

Lebt in Bremen.
1982 Geboren in Potsdam

LINKS

katharinaberndt.de
@gluecklichebilder

KUNST IM PACHERS
Kuratiert von Bettina Pelz

Das Boutique-Hotel PACHERS in Neustift bei Brixen wird von der Familie Huber in dritter Generation geführt. KUNST IM PACHERS ist eine Initiative von Johanna Huber. Sie ist begeistert von den Denk- und Arbeitsansätzen von zeitgenössischen Künstler_innen, die statt mit Pigmenten mit den vielen Eigenschaften des Lichts als künstlerisches Material arbeiten. Seit 2024 entstehen temporäre Kunstinterventionen, in denen ihre besonderen Vorstellungen von Gastfreundschaft und die Lebens- und Gedankenwelt der Familie Huber mitschwingen.

LINKS

pachers.it
@boutique_hotel_pachers

Die Installation ANIMA besteht aus einer Vielzahl von Glaskolben in Form historischer Glühlampen. In diesen wachsen sehr langsam, und über sehr lange Zeiträume hinweg verschiedene anorganische Kristalle. Sie werden von integrierten LEDs illuminiert.

ROSMARIE WEINLICH

In Rosmarie Weinlichs Werkverzeichnis finden sich Zeichnungen, Malerei und Installationen. Ihr künstlerisches Interesse orientiert sich auf Materialien und Situationen der Transformation und des Transits. Ihre Installationen stehen für den wechselseitigen Austausch zwischen Natur, Technik und Mensch. Sie entwirft künstlerische Systeme, die sich durch Interaktion, Zeitlichkeit und Vergänglichkeit verändern. Diese künstlichen Biotope überlässt sie sich selbst. Komponiert in offenen Installationen, ermöglichen sie Betrachtungen über das Werden und Vergehen. Regelmäßige Ausstellungstätigkeit seit 2011.

INSTALLATIONEN

2024 Neustift (it), WATER LIGHT FESTIVAL Brixen
2023 Weimar (de), GOETHES GARTENHAUS
2022 Honau (de), KUNST IM TUFFSTEINKELLER
2021 Arnstadt (de), KUNSTHALLE
2021 Erfurt (de), ERFURTER GARTENAUSSTELLUNG
2020 Gelsenkirchen (de), GOLDSTÜCKE Licht Kunst Projekte
2019 Gotha (de), AUGUSTINERKLOSTER
2018 Jena (de), VILLA ROSENTHAL
2017 Kronach (de), KRONACH LEUCHTET
2015 Gera (de), HÖHLER BIENNALE
2011 Danzig (pl), NARRACJE Kunst in öffentlichen Räumen

PROFESSIONELLE PRAXIS

Seit 2019 Museumspädagogin der Moderne bei Klassik Stiftung Weimar
Seit 2015 Künstlerin im Kunstlabor bei der Kulturstiftung des Bundes
Seit 2013 Künstlerin und Projektkoordinatorin im Programm der Kulturagenten für kreative Schulen

STUDIUM

2005–2012 Weimar (de), Bauhaus-Universität, Diplom: Freie Kunst

BIO

Lebt in Erfurt
1984 Geboren in Erfurt

LINKS

rosmarieweinlich.de
@rosmarieweinlich

KUNST IM PACHERS 2024 – 2027
Kuratiert von Bettina Pelz

Das Boutique-Hotel PACHERS in Neustift bei Brixen wird von der Familie Huber in dritter Generation geführt. KUNST IM PACHERS ist eine Initiative von Johanna Huber. Sie ist begeistert von den Denk- und Arbeitsansätzen von zeitgenössischen Künstler_innen, die statt mit Pigmenten mit den vielen Eigenschaften des Lichts als künstlerisches Material arbeiten. Seit 2024 entstehen temporäre Kunstinterventionen, in denen ihre besonderen Vorstellungen von Gastfreundschaft und die Lebens- und Gedankenwelt der Familie Huber mitschwingen.

LINKS

pachers.it
@boutique_hotel_pachers

From April to June, the WATER LIGHT FESTIVAL features light and water in nature and culture. In a decentralized exhibition project, local and international artists show art projects — during the day in the Neustift Abbey and in the evening in the city center of Brixen.

The Neustift Abbey was founded in 1142 near the episcopal city of Brixen, and ever since, Augustinian canons have lived there. Several businesses, including the Neustift Abbey winery, provide the material basis for the monastic community and the maintenance of the Abbey complex. Today, the canons are active as pastors in 25 parishes in South and East Tyrol. Eduard Fischnaller has headed the Abbey as provost since 2015.

Since the expansion of the Abbey Museum in 2020/21, the Abbey has become a production and presentation site for contemporary art. In addition to the permanent art interventions by Paul Renner in the museum’s extension, this year there will be the ABITARSI project, curated by Elisa Barison, from 18 April to 26 October, and the WATER LIGHT FESTIVAL, curated by Bettina Pelz, from 24 April to 29 June 2024.

The focus of this year’s edition is on water as an element of the natural and cultural history of South Tyrol, as well as a central theme of the present concerning the sustainable, future-oriented development of the region.

Charly Nijensohn
— Ancient Seas That Have Vanished
Site-specific Adaption
charlynijensohn.org

Dorra Hichri
— C-P H2O
Site-specific Project
instagram.com

Rosmarie Weinlich
— Anima
Site-specific Adaptation
rosmarieweinlich.de

Sara Förster
— Lichtbilder (Neustift)
Site-specific Project
sarafoerster.de

Anish Kapoor
— Ode to Peter (2003)
Collection Zumtobel
anishkapoor.com

In Cooperation with Cazador-del-sol
— Sunfields
Site-specific Adaption
Cazador-del-sol

Brigitte Kowanz
— Lichtwechsel (2002)
Collection Zumtobel
kowanz.com

Laurence Bonvin
— Aletch Negative
Site-specific Adaptation
laurencebonvin.com

Keith Sonnier
— Chacahoula (1997)
Collection Zumtobel
wikipedia.org

Brigitte Kowanz
— Sichtbares trifft auf Verborgenes — Augenblick auf Dauer (2002)
Collection Zumtobel
kowanz.com

François Morellet
— Recreation Nr. 7 (1994)
Collection Zumtobel
francois-morellet.fr

Juan Francisco Rodriguez
— Dew Portal

juan-francisco-rodriguez.com

Martina dal Brollo
— Polarized View
Site-specific Project
martinadalbrollo.com

Corrie Francis Parks — Daniel Nuderscher
— SLKRFF_ology

corrieparks.com

Rosmarie Weinlich
— Habitat
Site-specific Adaptation
rosmarieweinlich.de

Heinz Mack
— Licht Raum Farbe (2003)
Collection Zumtobel
mack-kunst.de

Julian Hölscher
— Vivid Canvas

julianhoelscher.com

Nicolas Rupcich
— Archipelago Archive

nicolasrupcich.com

Jakub Nepraš
— Liana
Site-specific Adaptation
jakubnepras.com

Atelier Mejia Wälz
— Tableaux Faux
Site-specific Project
mejiawaelz.de

Jazmin Rojas Forero
— Bodies Inside Each Other
Site-specific Adpation
jazminrojasforero.com

Annika Hippler
— Oscillations

annika-hippler.net

Annika Hippler
— Luminograms

annika-hippler.net

— In the Neustift Abbey

For the WATER LIGHT FESTIVAL, the Neustift Abbey is presenting an exhibition program with twenty local and international artistic positions. The exhibition parkour stretches from the Castle of the Holy Angel into the museum’s exhibition, including the central cloister and the former chapter hall.

The artists shared nidus is on water and light in contemporary art. Artists who refer to light or water as environmental and climatic factors were asked to participate in the international exhibition program. Since 2022, the cooperation with the Zumtobel Collection made it possible to show selected works by renowned 20th/21st century artists.

— NOTATIONS The importance of water and light for the environment and climate

The exhibition program titled NOTATIONS explores various questions: How do artists observe environmental and climate changes? Which parameters are essential in aesthetic observation? What does artistic research mean? What does artistic engagement mean? What is changing in the arts in time of the loss of nature and climate collapse? Artists from Italy, Europe, Africa, Latin America, and the USA show how they work with material samples, set up experimental systems, or document shifts in ecologically sensitive environments.

— Based on material samples

Sara Foerster takes light samples and translates them into color fields. Dorra Hichri investigates what remains of water when it dries up. Annika Hippler records the movements of light in water in both natural and experimental environments. Camila Mejia and Eric Wälz digitize samples of local soil and organic materials.

— Experimenting in artistic laboratories

Juan Francisco Rodriguez looks at the world through a dewdrop. Jazmin Rojas Forero collects water like the plants called „the great monks“ do in the mountains of Latin America. Rosmarie Weinlich observes plants and crystals as they live and decay. Martina Dal Brollo examines plastic waste.

— Working with artistic recordings

Jakub Nepras shows urban life as a networked organic system and a biological habitat. Laurence Bonvin visited the Aletsch Glacier in Switzerland and developed an immersive, transmedia environment based on her images and sound recordings. Nicolás Rupcich has been to the Arctic Circle and is showing a selection of his recordings in a video archive. Charly Nijensohn presents projects of resistance from ecological systems in the southern hemisphere.

NOTATIONS Light and water in the history of art

Julian Hölscher seeks a dialogue with Caspar David Friedrich, who painted „The Arctic Sea“ 200 years ago, in 2024. The designer developed a 3D projection mapping for the historical painting, including a sound collage, based on records of sailors available during Caspar David Friedrich’s lifetime. Such reports and Caspar David Friedrich’s observations of the frozen Elbe inspired the painter. Julian Hölscher takes the idea of „mixed realities“ further and illustrates the historical painting with the media artistic means of the 21st century.

NEW Not only artificial light as a material for art but also daylight

Since 2017, WATER LIGHT FESTIVAL has been an exhibition project for contemporary light and media art. This year, for the first time, selected projects that use natural daylight as a reagent rather than artificial light are participating.

— The natural light spectrum is broader than what we see

UV light is part of the natural light spectrum, but — unlike for many animals — it is not visible to humans. The site-specific installation of the „solar field“ by Cazador del Sol makes UV light visible. Fluorescent pigments embedded in diaphanous acrylic glass panes begin to glow whenever UV light is present.

— The sculpture as a light object

The sculpture „Light — Space — Color“ by Heinz Mack from 2003 is a resonating body of dichroic glass. Depending on the light and viewing angle, multiple light refractions and reflections are created and change the appearance of the glass object.

— Photography as a light drawing

Sara Förster was at Neustift Abbey in March 2024 for the „Lichtbilder (Neustift)“. Onsite, she experimented with instant images. She processed the peel-apart pictures, in which the analog image develops immediately, experimenting with her hands instead of using a camera. Color and texture were determined by the type of movement when mixing the photochemical elements and the duration of exposure. Her works are material samples of the local light situation.

— The art history of light

Selected artistic positions that have shaped the art history of light from the 1950s to the present are on display at Neustift Abbey. This year, for the first time, these works can be seen not only in Castel of the Holy Angel but throughout the museum in dialog with cultural-historical sites and exhibits.

François Morellet (1926 — 2016) was a co-founder of the artist group GRAV (Group de Recherche d’Art Visuel), active in France and Latin America. The installation „Lamentable“ was already on display at Castel Sant’Angelo in 2023. „Recreation No 7“ is part of the exhibition program this year.

Heinz Mack (*1931) was a co-founder of the artist network ZERO, which has been active in Germany and Europe since the 1950s. He is represented for the first time at the WATER LIGHT FESTIVAL.

Keith Sonnier (1941 — 2020) was one of the pioneers in the USA who began translating drawings into neon light in the 1960s. He later developed a series of light rooms entitled BA—O—BA to bathe in light. One of Sonnier’s works was displayed for the first time in the Zumtobel Collection at the Castle of the Holy Angel in 2022. This year, the neon drawing „Chacahoula“ opens the museum’s exhibition tour.

Brigitte Kowanz (1957 — 2022) focused on signing and coding properties of light and used neon lines and texts. Her work „Delight“ was part of the exhibition program in 2022. Two works from 2002 can be seen at Neustift Abbey this year: The fluorescent tube-based installation „Sichtbares trifft auf Verborgenes — Augenblick auf Dauer“ and the LED-based installation „Lichtwechsel“.

Anish Kapoor (*1954) contrasts the presence and absence of light. In the selection and development of his artistic materials, light-responsive behavior in terms of refraction, reflection, and color rendering is of decisive importance. The installation „Ode to Peter“ (2003) contrasts a deep black, non-reflective screen embedded in a dynamic light frame.

LINKS

WATER LIGHT FESTIVAL Brixen / Bressanone
WATER LIGHT FESTIVAL Neustift / Novacella

ART IN DIALOGUE — PROGRAM

MEET THE ARTISTS with all artists at their sites
25 APR 2024 2:00 PM — 4:00 PM

MEET THE CURATOR with Bettina Pelz
26 APR 2024 2:00 PM — 4:00 PM

In Cooperation with Zumtobel
FIAT LUX About the ratio of architecture, light, and art in art in sacred spaces
9 MAY 2024 4:30 PM — 7:30 PM

In collaboration with the Neustift Schülerheim
FIND YOUR WAY — Schülerheim presents WATER LIGHT FESTIVAL
16 MAY 2024 3:00 PM — 5:00 PM

For the International Day of Museums
KIDS ART LAB with Martina Dal Brollo
18 MAY 2024 10:00 AM — 5:00 PM

GUIDED TOURS

TUE — THU — SAT 2:30 — 4:00 PM
In German and Italian at the same time,
in two groups separated by language.

WATER LIGHT FESTIVAL NEUSTIFT / NOVACELLA 2024 TEAM
Artistic Direction: Bettina Pelz
Artists‘ Coordination: Veronika Pelz
Artists‘ Hospitality: Julia Niederstätter
Production Coordination: Julia Niederstätter, Aymen Gharbi
Production Team: Martin Moosburger, Franz Thaler a.o.
Communication: Barbara Prugger
Web: Julia Niederstätter
Art Mediation / Art in Dialogue: Barbara Prugger
Photo Documentation: Jennifer Braun
Video Documentation: Erik Wälz

WATER LIGHT FESTIVAL BRIXEN / NEUSTIFT 2024
Hosts: Brixen Tourismus / Brixen Cultur
Director: Werner Zanotti
Curatorial Team: Werner Zanotti, Nika Perne, Bettina Pelz

FEATURED IMAGE
Anish Kapoor (Collection Zumtobel). WATER LIGHT FESTIVAL Neustift 2024. Photo: Jennifer Braun.

KUNST#TAG 093

Detlef Hartung und Georg Trenz, Künstler
Bettina Pelz, Kuratorin mit Schwerpunkt Licht und licht-basierte Medien

Moderation

Eike Berg, Leiter des Kunstforums

LEAVES
Sehtexte von Hartung Trenz im Europäischen Kunstforum Schafhof Freising 2023 – 2024

Detlef Hartung und Georg Trenz sind „Schriftsetzer“, seit 1998 arbeiten sie mit typografisch gefassten Textsystemen als künstlerischem Material in großformatigen Projektionen in Innen- und Außenräumen. Jetzt zeigen sie im SCHAFHOF Freising einen Rückblick auf 25 Jahre gemeinsame künstlerische Praxis. Das Ausstellungsprogramm umfasst Sehtexte in Form einer statischen Projektionsarbeit für den Garten, zwei Bewegtbild-Projektionen sowie eine Reihe von Werkdokumentationen in Video- und Fotoformaten, zu sehen vom 16. Dezember 2023 bis 4. Februar 2024.

LINK

Bettina Pelz: DA SCHAU HER
Sehtexte von Hartung Trenz im Europäischen Kunstforum Schafhof Freising 2023 – 2024

ARS PHOTONICA
100 Jahre Kunstgeschichte des Lichts

Der Vortrag spannt den Bogen von László Moholy Nagys Forderung den Fokus „Vom Pigment zum Licht“ zu richten in den 1920er Jahren bis zu den aktuellen, künstlerischen Positionen des 21. Jahrhunderts, die Licht als leuchtendes Material, als Darstellungsmedium digitaler Daten und als Medium der Wahrnehmung thematisieren.

Mit Künstler_innen am Bauhaus, am New Bauhaus und am MIT/CAVS zu den Künstler_innen-Netzwerken wie „Light and Space“, ZERO in Europa, GRAV in Frankreich und Lateinamerika, Gruppo T in Italien veränderte sich das Spektrum an künstlerischen Ansätzen, die die Wechselwirkungen des Lichts mit Material, Raum, und Zeit thematisierten. In den 1950er/60er Jahren gab es ersten großen Ausstellungsprojekte, z.B. die Documenta 3 in Kassel. In den 1970er/80er entstanden Plattformen wie „Ars Electronica“ in Linz oder das ZKM – Zentrum für Kunst und Medien“ in Karlsruhe, die Licht als Medium digitaler Darstellung thematisierten.

FEATURED IMAGE

Rainer Plum. VILLA ZANDERS Bergisch-Gladbach 2023. Photo: Rainer Plum.

ON PLINY’S PATHS is an artistic exchange program between the cities of Cologne and Tunis. The project is named after the ancient Roman writer Pliny the Elder, who used the Roman road network for his exploratory journeys in the 1st century CE. He visited Cologne and wrote about the city in his famous work „Naturalis Historia“. He also traveled to North Africa, including Tunis, and wrote about the flora and fauna of the region. The program enables artists from Cologne and Tunis to travel to the other city and explore it, to discuss together with artists from the twinned cities, to develop new project ideas and to implement artistic projects. The focus of the exchange is the joint discussion about art, nature, and the environment.

5 — 15 OCT 2023
50678 Cologne, Alteburger Wall 1
ARTISTS AND CURATORS RESEARCH VISIT

11 — 13 OCT 2023 7:00 PM — 10:00 PM
50678 Cologne, Alteburger Wall 1
EXHIBITION

ARTISTS

Gudrun Barenbrock
Friedrich Boell
Jazmin Rojas Forero
Dorra Hichri
Karin Hochstatter
Rima Khraief
Juan Francisco Rodriguez
Wafa Lazhari

PROJECT LEAD

Gudrun Barenbrock Cologne
Aymen Gharbi, Bettina Pelz Tunis

PARTNERS

STADT KÖLN
STÄDTEPARTNERSCHAFTSVEREIN KÖLN – TUNIS
BBK Cologne
INTERFERENCE Public Art Projects
HEINROCH BOELL STFTUNG Tunis
STADT TUNIS

FEATURED IMAGE

Jazmin Rojas Forero & Karin Hochstatter. ON PLINY’S PATHS Cologne 2023. Photo: Ouafa Benamor.

11 — 17 September 2023
ARTISTIC BOOTCAMP Gabes 2023

DCS ARTISTIC BOOTCAMP

The new initiative by DANCEURS CITOYENS DU SUD (DCS) links environmental activists and artists dedicated to discuss the conditions for climate justice. The experimentation and exhibition with light and light-based media in the arts was curated by Aymen Gharbi and Bettina Pelz.

ART FOR CLIMATE JUSTICE

Taking place from 1 – 7 October 2023, the ART FOR CLIMATE JUSTICE festival was rooted in a cooperation including DANCEURS CITOYENS SUD (DCS), HIVOS as well as the STOP POLLUTION movement from Gabes and the OBSERVATORY FOR FOOD SOVEREINITY AND THE ENVIROMENT as well as INTERFERENCE Public Art Projects and the SEE DJERBA Community.

THEME

Climate justice links the environmental impact to social, and racial paraphernalia of the climate crisis. It is a lens to examine the historical responsibilities for climate change and its impacts on human rights. It relates the causes and effects of climate change to concepts of justice, particularly environmental justice, and social justice. A just transition denotes the transition of fossil fuel-based economies to equitable, regenerative, renewable energy-based systems.

FLOW
Contemporary Art Responding to Water Urgencies

Following the COVID-19 pandemic, the SEE DJERBA Community is embarking on a revitalizing journey of public media art projects at the heart of Houmt Souk. This year’s initiative features a one-site display of media artworks. On display is a selection of photographic or videographic works, animations, and creative coding.

These artistic creations address pressing issues like the current water scarcity and ecological challenges, drawing attention to the vital need for sustainable water management. Moreover, they delve into the concerning matter of ocean and Mediterranean Sea pollution, urging us to confront the consequences of our actions on these precious ecosystems. Additionally, the exhibition explores the human aspect, sensitively portraying the Mediterranean Sea as the deadliest migration route. By doing so, it prompts reflection on the plight of migrants and the importance of fostering understanding and compassion.

Through the fusion of art and social consciousness, the SEE DJERBA Community seeks to create awareness and stimulate positive action towards a regenerative way of living. The display is accompanied by discoursive action.

SEE DJERBA International Media Art Project
2023
2019
2017

FEATURED IMAGE
Robert Sochacki. SEE DJERBA Houmt Souk 2017. Photo: Anouar Hajjar.

The INTERFERENCE SUMMER PROJECT is a series of Art-in-Context Labs to research, discuss, and develop contemporary art projects in the Medina of Tunis. This year’s topic are the challenges of the present water crisis in Tunisia and beyond.

31 August – 3 September 2023
WATER MATTERS
International Exhibition Project

23 – 30 August 2023
PUBLIC LAB

FEATURED IMAGE
Jazmin Rojas Forero. INTERFERENCE tunis 2023. Photo: INTERFERENCE Archive.

ON PLINY’S PATHS is an artistic exchange program between the cities of Cologne and Tunis. The project is named after the ancient Roman writer Pliny the Elder, who used the Roman road network for his exploratory journeys in the 1st century CE. He visited Cologne and wrote about the city in his famous work „Naturalis Historia“. He also traveled to North Africa, including Tunis, and wrote about the flora and fauna of the region. The program enables artists from Cologne and Tunis to travel to the other city and explore it, to discuss together with artists from the twinned cities, to develop new project ideas and to implement artistic projects. The focus of the exchange is the joint discussion about art, nature, and the environment.

20 AUG — 3 SEP 2023
Dar Interference
ARTISTS AND CURATORS RESEARCH VISIT Tunis

31 AUG — 2 SEP 2023
Palais Kheireddine (City’s Museum), Dar Ben Achour (City’s History Museum)
EXHIBITION

ARTISTS

Gudrun Barenbrock
Jazmin Rojas Forero
Dorra Hichri
Rima Khraief
Juan Francisco Rodriguez
Wafa Lazhari

PROJECT LEAD

Gudrun Barenbrock Cologne
Aymen Gharbi, Bettina Pelz Tunis

PARTNERS

STADT KÖLN
STÄDTEPARTNERSCHAFTSVEREIN KÖLN – TUNIS
BBK Cologne
INTERFERENCE Public Art Projects
HEINROCH BOELL STFTUNG Tunis
STADT TUNIS

FEATURED IMAGE

Juan Francisco Rodriguez. ON PLINY’S PATHS Tunis 2023. Photo: GPS.

The BRIXEN WATER LIGHT FESTIVAL is hosted by BRIXEN CULTUR and produced by BRIXEN TOURISM. The main venue of the festival of light is the old city curated by Werner Zanotti and Nika Perne. The two satellite venues – with artworks on display at daytime – are the Franzensfeste curated by Museion and the Neustift Abbey curated by Bettina Pelz.

How Many Different Things Can A Screen Be? by Martina Stella. Published on 30 May 2023.
ARTBOOK by WATER LIGHT FESTIVAL. Published on 1 June 2023.

BRIXEN CULTUR Project Coordination: Matthias Mair
Artists‘ Coordination: Sarah-Lea Langner
Mediatechnics: Lang Medientechnik
Local Technics: Armin Ladinser
Inhouse Technics: Martin Moosburger

FEATURED IMAGE

Groll Berndt Seltmann: Tentakulum (Kloster Neustift 2023)
Photo: Jennifer Braun.

Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner entwickeln seit 2001 gemeinsame, transmediale Kunstprojekte, meist als ortspezifische Interventionen. Seit Abschluss ihres Studiums der Freien Kunst u.a. in Münster 1985, arbeitet Eva-Marie Joeressen als freie Künstlerin. Objekte, Installationen und Kunst-am-Bau Projekte sind ihr künstlerischer Schwerpunkt. Klaus Kessner schloss sein Studium der Musik (u.a.) in Münster 1985 ab, seitdem ist er als Musiker und Komponist tätig. Seit 1992 sind audio-visuelle Systeme und performative Situationen sein künstlerischer Schwerpunkt.

Anlässlich des Jubiläums „150 Jahre Hügel“ hat die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung die Künstler_innen Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner aus Willich eingeladen, eine transmediale Kunstintervention für die Villa Hügel zu entwickeln. Vom 11. Februar bis zum 25. März 2023 – nach Einbruch der Dunkelheit – ist die Echtzeit-Installation „kontraste“ zu erleben.

Rund um das Gebäude sind Projektoren und Klanganlagen aufgebaut. Sie sind mittels Computern, Kabel und Wlan-Strecken vernetzt und bilden die technische Infrastruktur für eine Doppelprojektion. Die eine ist für Nord-, die andere für die Südfassade der Villa Hügel ausgelegt. Für die Künstler_innen sind dies nicht zwei getrennte Oberflächen, sondern sie betrachten sie als eine Einfassung des gesamten Gebäudes. „Wir suchen stets nach einer unvoreingenommenen Lösung der Frage nach einer maximalen Wechselwirkung zwischen Gebäude und künstlerischer Intervention. Bei der Villa Hügel war uns schnell klar, dass eine bloße „Bespielung“ der Nordfassade weder der Architektur noch der beschriebenen komplexen Historie gerecht werden würde. Erst durch die Einbeziehung von Vorder- und Rückseite ergibt sich eine sinnvolle Grundlage für die Entwicklung einer Inszenierung, welche die Gesamtheit des Gebäudes in vielfältigsten Aspekten erschließen soll.“¹, erklärten sie in der Vorbereitung.

Im Dezember 2021 gab es ein erstes Treffen für das Projekt in Essen. Es folgten viele Besuche, Gespräche und Tests. Als transdisziplinäres Tandem sind die Künstler_innen erfahren, sowohl mit Kunst am Bau, Kunst im öffentlichen Raum und mit zeitgenössischer Kunst im Dialog mit Kulturerbe-Stätten. Im Laufe ihrer gemeinsamen Arbeit realisierten sie u. a. Projekte am Rathaus in Halifax (Kanada 2018), für das Museum für Stadtgeschichte in Tunis (Tunesien 2016), für den Dom in Hildesheim (2015), das Sanaa-Gebäude auf der Zeche Zollverein (Essen 2010) oder für die St. Catharinakerk in Eindhoven (Niederlande 2008). Seit über 20 Jahren arbeiten Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner zusammen, „… Ortsbezogenheit und stringente Verbindung von bewegtem Bild und bewegtem Klang sind von Anfang an unsere Maximen. An diesen Positionen hat sich seitdem nichts geändert.“

Im Laufe des letzten Jahres sammelten sie Aufzeichnungen, Bild- und Tonaufnahmen, Pläne und Zeichnungen, fast jede Art von bildlichen oder akustischen Informationen zur Villa Hügel, ihrer Bewohner_innen, und der facettenreichen Geschichte. Die umfangreiche Sammlung sortierten sie, und immer mal wieder änderten sie die Such- und Ordnungsabsichten, bis sich — im Experiment und im Gespräch — die konzeptionelle Linie entwickelte. Erst dann wählten sie die Datenmaterialien aus, die visuell oder auditiv weiter verarbeitet werden. „Die Mittel unserer Bild- und Klangsprache sind explizit nicht konkret, sondern abstrakt. Es kann/darf auch nicht um konkrete Ereignisse, Personen mit ihren Verwicklungen, Entwicklungen, Widersprüchen gehen, sondern, falls unsere Inszenierung gelungen ist, dann fordert sie beim Besucher eigene Standpunkte und Sichtweisen auf und über das Gebäude ein, fordert, sich den Kontrasten zu stellen und vielleicht sogar aufzulösen.“

Zu dem Rohstoff der Installation „kontraste“ gehören auch neue Audioaufnahmen. Über die verschiedenen Generationen hinweg haben sie 18 Namen von Hausbewohner_innen ausgewählt. Übersetzt in digitale Daten und elektronische Audiosignale, wurden diese vor Ort eingespielt: „Dazu haben wir die Namen aller Mitglieder der Familie Krupp, die von 1873 bis 1945 in der Villa lebten, in all ihren Bestandteilen (Vor-, Mittel-, Nach-, Geburtsnamen) in eine Datenbank eingegeben und einen Algorithmus geschrieben, der nach von uns erstellten Gewichtungen, Namens(teile) auswählt und vielschichtig in einem Chor von verschiedensten individuellen Computerstimmen abspielt. Diesen Algorithmus haben wir vor Ort in fast 20 unterschiedlichen Räumen (vom Kaiserbad über die große Halle bis zum Belvedere) abgespielt und aufgezeichnet. Die Ergebnisse dieser Aufnahmen bilden einen Teil der Grundlage des Klangmaterials …“, beschreiben sie das Making-of.

Diese akustischen Eindrücke werden jedoch nicht zu vorgefertigten Klangsequenzen, sondern sie werden zu Bausteinen, die in einem digitalen, wenn/dann-System verarbeitet werden. Das Bild- und Klangeschehen wird nicht vorab entwickelt, aufgezeichnet und bearbeitet, sondern das Rendering und die Aufführung finden zu gleicher Zeit statt. „Echtzeit bedeutet, dass all die digitalen Signale, die für die Projektion von Bild und Klang benötigt werden, in dem Augenblick gerechnet, errechnet werden, indem sie zu sehen und zu hören sind. Es werden keine vorgefertigten Bild- oder Klang-Sequenzen verwendet.“, beschreiben sie ihre Arbeitsweise.

Für das performative Datengeschehen haben sie die Fassaden in verschiedene Abschnitte, so genannte „frames“, aufgeteilt. In der Entwicklung werden diese in Koordinatensysteme unterteilt, die sich an der Architektur des Hauses und seiner unmittelbaren Umgebung wie auch an den Geometrien des Projektionslichts und den Wegenetzen des Klangs orientieren. Im Experiment mit dem axiomatischen Rahmen und dem Datenmaterial entwickeln joeressen+kessner diachrone Tandems aus Bild und Klang. Sie definieren audiovisuelle Wechselbeziehungen sowohl als einzelne unabhängige Module wie auch in Korrelationen, organisiert in einem dezentralen Netzwerk.

Ihre Arbeitsweise beruht auf mathematischen Prinzipien, auf Wahrscheinlichkeiten und stochastischen Verteilungen, Mengenlehre und Datenwachstum. Vernetzungen oder Links, Schnittstellen oder Nodes, Komplexität und Unüberschaubarkeit sind ihre Arbeitsumgebung. „Stochastisches Komponieren“ nannte der Architekt und Komponist Iannis Xenakis diese Art künstlerischen Arbeitens. Mit Blick auf performative audiovisuelle Systeme, die auf komplexen Interaktionen basieren, fasst der Musiker und Musiktheoretiker Alberto de Campo die Entwicklungen im 21. Jahrhundert zusammen mit „ … aus „command and control“ wurden „network of influences“.

Unsichtbar für die Zuschauer_innen, wird das Bild- und Tongeschehen von einem Datensystem gesteuert, das joeressen+kessner für diese ortsspezifische Architekturprojektion angelegt haben. Sie arbeiten mit Software wie openFrameWorks für kreatives Codieren und SuperCollider für Algorithmen-basierte Kompositionen: „Dies sind beide Open Source Programmierumgebungen, die maximalen Eingriffs- und Veränderungsmöglichkeiten bieten. Mit diesen Hilfsmitteln wird Computercode erzeugt, ein eigenes Programm erstellt, welches alle benötigten Signale berechnet und alle Abläufe der Installation in der Zeit steuert.“, erzählten joeressen+kessner in ihrem Studio.

„… in diesem Wohnhaus für die Zukunft finden sich viele Kontraste: z. B. eine eher rückwärtsgewandte Architektur verbindet sich mit modernster (nach dem Stand der Zeit) Kommunikations- und Haustechnik.“ beginnen sie, wenn sie erläutern, wie sie ihr Konzept entwickelt haben. Sie betrachten „… die Villa Hügel als Ort, (und) die Personen, die mit diesem Ort verbunden sind, die Entwicklungen, die hier ihren Ursprung hatten, all dies bildet ein immenses Bündel an Kontrasten. All diese Schichten, Geschichten, Verwerfungen und Gegensätze stellen ein komplexes Gefüge an Licht und Schatten dar, wie wir es noch an keinem anderen Ort erlebt haben.“ Diese Spannungsfelder bilden den konzeptionellen Rahmen der Installation „kontraste“.

Übertragen auf die Farbgestaltung bedeutet dies, dass der höchste Kontrast von Schwarz und Weiß sowie von Licht und Schatten ein wesentliches Element in der Gestaltung darstellt: „Unter dem Leitmotiv eines Durchleuchtens konzentriert sich die Arbeit auf die ausschließliche Verwendung von weißem Licht …“, erläutern joeressen+kessner ihr Vorgehen. In der Projektion des weißen Lichts scheint das Baumaterial auf, im Lichtschatten verschwindet es. joeressen+kessner komponieren das Zusammenspiel von gebauter Form und wie sie das Licht ablenkt, beugt und bricht. Sie stellen den Linienführungen der Architektur denen der digital animierten Grafik gegenüber. In dem vielseitigen Wechselspiel thematisieren sich Veränderlichkeit, Zeitfluss, Medialität als einen immerwährenden Prozess von Übergängen. Sie stellen der Idee eines dauerhaften und stabilen Bildes das eines flüchtigen und veränderlichen gegenüber. Ihre Arbeiten gewähren Einblick in die Art und Weise künstlerischen Forschens und sie teilen mit den Besucher_innen, den Moment der Beobachtung.

Die Künstler_innen zeichnen sich durch eine prinzipielle Offenheit aus, „gegenüber Eindrücken, Erlebnissen und Erfahrungen …, an Dingen, die uns begeistern und unsere eigene Tätigkeit auslösen: seien es eine Cello Suite von Johann Sebastian Bach, ein Buch von Douglas Adams, die „curtain wall“ des Bauhaus, ein Gemälde von Caravaggio oder das Spiel von Licht und Schatten in einem Wald.“ Mit den Worten des Medientheoretikers Siegfried Zielinski lässt sich ihre Arbeitsweise als „Kartografie des technischen Visionierens, Lauschens und … Kombinierens“ beschreiben. „Wir entwickeln spontane Ideen durch vielfältige Auseinandersetzungen mit dem Ort. Die tragfähigsten Ergebnisse werden ausgewählt, verfeinert, getestet, verworfen, ausgewählt. Es ist ein kontinuierlicher Prozess der Entwicklung, die Evolution eines Bild-Klang-Organismus, die erst mit dem Abschalten der Installation im März des kommenden Jahres beendet sein wird.“

LINKS

150 JAHRE HÜGEL: Der Hügel wird Licht

joeressen+kessner
vimeo.com

RESPONSIVE Halifax 2017
SEE DJERBA Houmt Souk 2017
INTERFERENCE Tunis 2016
RUHR2010 Essen 2010
GLOW Eindhoven 2009

Bettina Pelz: In Conversation with Squidsoup

The installation “Submergence” by the transdisciplinary collective Squidsoup is set up at the Center for International Light Art in Unna (Germany). The artists are known for large-scale, digital objects and environments, and “Submergence” is one of their signature works. It is part of the current exhibition program „HYPERsculptures“ on display from November 2022 to April 2023 with artwork by Christine Sciulli, Julius Stahl, Philip Vermeulen, and Giny Vos.

“We’ve loved the subterranean vaults at Unna ever since first visiting around 2015 ; the feel and even the smell of the place are very special. We built the piece bespoke to fit the available space, so the dimensions are different, but the work is otherwise almost identical to other recent iterations.”¹, said Anthony Rowe and Liam Birtles, both part of the artists’ collective, when talking about the exhibition.

Located in one of the exhibition vaults of the former brewery, the installation is embedded in a dimmed light situation. Half of the exhibition space is filled with a 3-dimensional installation consisting of countless small luminous spheres floating in space. The glowing orbs, stringed in series, are hanging from a scaffolding that is implemented close to the walls. The distance between the loosely hanging threads and the gleaming spheres is all equally structured. They light up and fade, and colors change. A choreography of color fields is unfolding and creating a mesmerizing atmosphere. The installation is embedded in a soundscape that expands the spatial extent of the installation, and the artists stated that „… sound, even at low volumes, has strong immersive potential, and a less mediated connection to the brain – it is very good at evoking surprising memories and connections.” The visitor is solicited to a synaesthetic sojourn.

The light sources, sound systems, and digital controls are hidden from the audience. The custom-made components are embedded in small opaque balls, wired in lines, and anchored in a grid above the installation. Liam comments: “The framing of technology is perhaps the one we don’t like to admit or acknowledge, in some ways we try to hide our technologies, yet we see technology as a medium, material, and materiality, as much as chemistry is part of the painting, technology affords us to control, multiplicity, repetition. Engineering and technology represent a view of the world that sits in often contrast to that of art practice – the clash of cultures and perspectives lead to new ways of seeing.”

Inspiration from the past: Jesús Rafael Soto

When I asked them about artistic positions that inspired them, they both referred to Jesús Rafael Soto (1923 – 2005) and his series of walk-ins named „Penetrables“. In the 1960s, Soto was concerned with the interplay of structure and optics. He created objects from iron wires and wood, imbued with vibration. Some consisted of large cubes or suspended nylon tubes that the viewer was asked to walk through. Some produced metallic resonances as they were traversed through specially attached tubes made of aluminum. Soto’s artwork fostered the discourse on how the artwork and the art experience are inseparable as they are only completed in the sensorial system of the viewer and the conscious mind that is nurtured by it. The „porous presence“ of Soto’s works emerging from the interplay of the physical material, the kinetic structure, and the visitor’s journey, Squidsoup leads further by embedding it in the digital dimension.

2007 – 2012

The ideas and technologies underpinning Submergence were developed from 2007 on, preceding projects were such as “Scapes”, or “Surface”. In 2012, “Submergence” was built and Anthony recalls: “Submergence” evolved out of a period of research and exploration into the use of arrays of individually controlled points of LED light to create a feeling of presence or movement in physical space.” Squidsoup’s artistic practice is rooted in a highly experimental approach and is intertwined in a continuous dialogue with theoretical reverberation and research. Anthony holds a Ph.D. in “Immersion in Mixed Reality Space”, largely based on the work of Squidsoup which he started in 1997. He was a Research Fellow at the Oslo School of Architecture and Design (AHO) until 2015 and Associate Professor on Interaction Design since 2009. Liam Birtles has been a collaborator in Squidsoup since 2006, he splits his time between Bournemouth University and Squidsoup, Squidsoup is the vehicle of his practice-based research and creative expression. He has a background in low-end virtual reality and 3d computer graphics. Jointly they explore digital technologies, interaction design, and creative practices in the framework of digital arts. Both, share the experimental approach: “… the idea of „Submergence” itself was a vision we had for many years before finding a way to make it real. For me, it is something I felt I had to do. It has no function or intention other than to offer an altered experience of space, a new perspective or way of seeing.”

A cornerstone in the development of „Submergence” was an opportunity to explore an LED-based visual system called NOVA developed by Martina and Meinhard Eberle at the Federal Institute of Technology Zurich (ETHZ). Squidsoup developed two projects based on the NOVA system in 2008 “The Stealth Project” and in 2009 “Discontinuum”. The artists remember: “The sketches we made then fed into several different hardware approaches that finally resulted in something that worked as a penetrable liminal space with „Submergence”, first shown in January 2013 … from that time onwards the physical approach has remained constant, but we have made software developments and made different textures/spaces.”

Like the pioneers of the 2000s

“Perhaps … on our route, we came more from media/digital art than light art, though we are very interested in the nature and effects of light itself. We moved away from the more traditional forms of the media presentation to get away from the isolating and distancing effects of the screen and, ‘worse’, VR goggles.”, Anthony and Liam agree. „Submergence” is programmed in openFrameWorks – an open-source toolkit built on C++. “We developed our own volumetric rendering system to create the visuals, which consist primarily of virtual particle systems”, explained the artists.

Artists like Jim Campbell², Erwin Redl³, and Leo Villareal⁴ did start at the end of the 20^th Century to experiment with artistic environments made of individually addressable LEDs. The technical advancement of the LED, its smallness — its digital controllability, and its availability — nurtured these artistic approaches. The resulting forms and formats move, change, interact, and ultimately grow into complex organisms reinventing the interplays of physical components, spatial extent, and of temporal resolution. Shifting, changing, and performing are at the core of the artistic practice of Squidsoup as they explain: “… we recognize „Submergence” as a container, we see the base material of media, points of light in space, we see the material of the thing, its materiality, it becomes not an object but an environment in constant flux, an endless series of transitional states, flow, waves, explosions, never settling”. Squidsoup represents the present artists’ generation that responds to the challenges of contemporary imageries.

„Forms and volumes that were destined to persist within the lifetime of their support materials are followed by images whose only duration is that of the afterimage on the retina…“ is, how Paul Virilio described the present shift in the way we encounter and interact with images. In the 21st Century, subjectivity as an a priori of perception is emphasized and the model of a still and objective image is dissolving. The aesthetics of the permanent image are transient to those of the mutable image, present only in its ephemerality. The advancements of digital media are a key factor of the momentum of this shift.

2013 – 2023

First displayed in 2013, „Submergence” has not only been exhibited all around the world over the last ten years but sparked a series of different works by Squidsoup, one example is “Wave”⁵.

Looking back on ten years of experience working with luminous pixels, the artists agree that: “ … currently, „Submergence” and “Wave” are our two strongest works, in our view. Each represents a culmination in its own direction of exploration. “Submergence” has come in many variants over the years however, we’re also pleased with „Where There is Light“ – a work created with asylum seekers and refugees in 2020 and 2021, “Singularity” – a different work but effectively a spherical version of „Submergence” in 2020/ 2021, and also our ongoing collaboration with electronica musician/DJ Four Tet since 2015, I see that project as a good example of how we try to break down boundaries, between performance and installation, between artist and audience, between the real and the virtual, even between disciplines like art and lighting design …”

Squidsoup is interested in how media technologies can be exploited to create a sense of uptake and presence for the viewer, and how it can be applied to create a sense of touch between the artwork and the viewer. They develop along with innovative technologies and generate complex interplays of light and its reagents, space and time, the interaction of senses, and media responses. Squidsoup originates aesthetic situations that allow reverberating the ongoing digital shift via a uniquely sensuous and bodily experience immersing in the digital sphere.

In conversation with Christine Sciuuli

“I work with the speed of the circles expanding and contracting, as well as their position within the frame … for this work, I allowed some circles to black out akin to a gas bubble popping as its tensioned watery membrane gives out instead of contracting. I am always working intuitively within the apple motion frames as well as with the fabric form. The projection files are composed of 7 segments, which are each 5 to 8 minutes. these segments are sequenced randomly for each projector, of which there are 4. This effectively prevents the repetition of the projection cycle on a given day.”, explains Christine Sciulli.

Her site-specific intervention „Ferment“ is one of the few projection-based works in the Center of International Light Art in Unna. It consists of hundreds of meters of white tulle, each short section gently pinned into a sculpture that seems to emerge from the walls of the barrel vault in the basement of the museum. By meticulously randomizing the stratification of the fine-netted material, she achieved different levels of density and opacity.

Christine Sciulli built a voluminous semi-suspended form as the recipient of a digital projection. White lines in the shape of a circle multiply, slide over each other, or drift away from each other. What is designed as an even line in the computer, is warped by the erratic, uneven textile surface. Occasionally, parts of the irregular surface appear, flashing at the peripheries, before the meandering lines fade and disappear into the layered material. It seems like an endless coming and going …

Bettina Pelz: In Conversation with Christine Sciulli on „Ferment“ at Center for International Light Art in Unna
ARS PHOTONICA Texts on Light in Fine Arts

VILLA ZANDERS Bergisch-Gladbach 2023

ON PLINY’S PATHS Cologne 2023

ART FOR CLIMATE JUSTICE Gabes 2023

SEE DJERBA Houmt Souk 2023

INTERFERENCE Tunis 2023

WATER LIGHT FESTIVAL Neustift / Novacella 2023

100 JAHRE HÜGEL Essen 2023

VILLA HÜGEL Essen
KLOSTER NEUSTIFT Brixen / Bressanone
CITY MUSEUM Tunis
PUBLIC SPACE Houmt Souk / Djerba
ART FOR CLIMATE JUSTICE Gabes
ATELIERHAUS ALTEBURGER WALL Köln/Cologne

FEATURED IMAGE
Francois Morellet. WATER LIGHT Neustift / Novacella 2023. Photo: Brixen Tourismus, Andreas Tauber.

ARTISTS
Gudrun Barenbrock
Dawan
Dora Hichri
Detlef Hartung
Zeineb Kaabi
Anja Kreysing
Haifa Ouerfelli

ARTISTIC DIRECTORS
Bettina Pelz
Aymen Gharbi

WEBSITE
MISE EN LUMIERE Tunis 2022

COMMISSION
AIMF
City of Tunis

KÜNSTLER_INNEN

Gudrun Barenbrock
Martina Dal Brollo
Groll Berndt Seltmann (2)
Hartung Tenz
Margareta Hesse
Lucija Klauz
Lars Meeß-Olsohn
Mejia Wälz
molitor & kuzmin (2)
Kurt Laurenz Theinert
Ingo Wendt

KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Bettina Pelz

PRODUKTION

Stadt Gelsenkirchen

ARTISTS
Camila Mejia
Haifa Ouerfelli
Hamza Chakroun
Siryne Eloued
Wafa Lazhari
Zeineb Kaabi
Yassine Agrebi
Zaid Abueisa

ARTISTIC DIRECTION
Aymen Gharbi
Bettina Pelz

FEATURED IMAGE
Siryne Eloued

INTERFERENCE YOUNG MASTERS
Anne Fie Salverda
Camila Mejia
Cargo Gang Gang
Dora Hichri
Effet Mère
Hamza Chakroun
Martina Dal Brollo
Lucija Klauz
Sarah Steger
Shadha Khalifeh
Snow Sheng Jie
Siryne Eloued
Sp n
Wafa Lazhari
Yassine Agrebi
Yasan Mesmer
Zaid Abueisa

VISITING ARTISTS
Gudrun Barenbrock

ARTISTIC DIRECTION
Aymen Gharbi
Bettina Pelz

FEATURED IMAGE
Siryne Eloued

Ein Projekt der AG KUNST,
koordiniert vom Fachdienst Kultur der Stadt Marburg,
im Rahmen des Themenstrangs MARBURG ERFINDEN,
finanziert im Rahmen von MARBURG800.

INSTALLATIONEN / INTERVENTIONEN
Gudrun Barenbrock
Susanne Saker
Mouna Jemal Siala
Sigrid Sandmann
Marek Radke
Studierende, Alumni/ae und Lehrende des Instituts für Bildende Kunst
>>

PERFORMANCES
The Dorf – Anastasia Delidova – RaumZeitPiraten
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PARTIZIPATIVE KUNSTPROJEKTE
Sigrid Sandmann
Matthias Schamp

INITIATIVEN ZUR KUNSTVERMITTLUNG
PERSPEKTIVWECHSEL Susanne Saker (Brutalismus), Matthias Schamp (Kunst und Aktion), Mouna Jemal Siala (Kunst im Kontext)

INITIATIVEN ZUR DIVERSIFIZIERUNG
DIVERSITY VISITS im Marburger Kunstverein, im Kunstmuseum und in der Religionskundlichen Sammlung
ACCEPT – ALLOW – AGREE Internationale Gesprächsreihe

WEBZINE
Dokumentation

STUDIO BETTINA PELZ
Bettina Pelz (Leitung)
Sarah-Lea Langner (Künstler_innen- und Projekt-Begleitung / Produktion / Kunstvermittlung)
Celica Fitz (Texte / Web / Kommunikation / Diversität)
Sara Förster, Christian Stein (Fotos)
Iulia Radu (Grafik)

Visual Artists: Gudrun Barenbrock – Detlef Hartung – Dora Hichri – Zeineb Kaabi – Haifa Ouerfelli
Sound Artists: Dawan – Anja Kreysing

28. September – 2. Oktober 2022 Gelsenkirchen.de
GOLDSTÜCKE
Licht Kunst Projekte Gelsenkirchen

Künstler_innen: Gudrun Barenbrock – Martina Dal Brollo – Groll Berndt Seltmann – Hartung Trenz – Margareta Hesse – Lucija Klauz – Lars Meeß-Olsohn – Mejia Wälz – molitor & kuzmin – Kurt Laurenz Theinert

24 – 25 September 2022 El Kef.tn
INTERFERENCE YOUNG MASTERS El Kef
in tandem with Aymen Gharbi

Artists: Zaid Abueisa – Yassine Agrebi – Hamza Chakroun – Siryne Eloued – Zeineb Kaabi – Shatha Khalifeh – Lucia Klauz – Wafa Lazhari – Camila Mejia – Haifa Ouerfelli

28 – 31 July 2022 Tunis.tn

INTERFERENCE YOUNG MASTERS Tunis
in tandem with Aymen Gharbi

Artists: Zaid Abueisa – Yassine Agrebi – Gudrun Barenbrock – Cargo Gang Gang – Hamza Chakroun – – Martina Dal Brollo – Effet Mère – Siryne Eloued – Anne Fie Salverda – Dora Hichri – Zeineb Kaai – Wafa Lazhari – Camila Mejia – Yazan Mesmer – Haifa Ouerfelli – Sarah Steger – Snow Sheng Jie – Sp-n

Marburg 2022

.KUNST.LABOR.STADT.PLATZ
Kunst am Rudolphsplatz im Rahmen des Stadtjubiläums MARBURG800

Künstler_innen: Gudrun Barenbrock – Anastasia Delidova – The Dorf – Marek Radke – RaumZeitPiraten – Sigrid Sandmann – Susanne Saker – Matthias Schamp – Mouna Jemal Siala sowie Studierende und Lehrende des Instituts für Bildende Kunst der Philipps-Universität

FEATURED IMAGE
Margareta Hesse. GOLDSTUECKE Gelsenkirchen 2022. Foto: STUDIO BETTINA PELZ, Jennifer Braun.